Concordia entre el Hombre y su destino

Podría verse un suspiro en el comienzo del resplandor de un verano,

ya que así la música rondaría el espacio del hombre caído que asciende.

Así sucederá, me dice en el eco del reflejo, el Arcángel Gabriel.

Qué tranquilidad

qué hermoso el segundo

Vivaz: carnívoro de amor: primavera de aliento: pétreo.

Todo por la primigenia derrota que es el triunfo del sagrado vínculo

de la libertad de los sirios misteriosos

que danzan en el escenario campanuláceo

de los sujetos y registro de las corrientes de luz

¿Cual es el asombro en medio de la música de las sábanas?

¿Qué debemos decir cuando todo parece perdido?

¿Gritamos el agotamiento?

¿Gemimos el tesoro de los secretos?

Ya que ahí estará el vino de hace treinta y un años

húmedo de espanto, salvaje de recuerdos

como fotografía del mejor momento de su vida

como un yacimiento hiemal de las faenas del hombre

Te quiero nombrar mensajero de la bazofia de tus errores

portador de los perfumes de las almohadas

pulpa de raíz carga

poeta de fábricas

No lo dudo que acullá se abrirán las puertas

y proclamemos el reposo, vivamos que no se vive: el despido: la grandeza de Dios.

Aliento: Otra poesía de Kim Ki Duk

Aliento (2007) es la penúltima película del director surcoreano Kim Ki Duk, que había impresionado tan maravillosamente con la narración de Hierro-3, resultando aplaudida sobre todo en Europa. Porque en verdad, este director realiza películas para el espectador cinéfilo e intelectual que pretende sumergirse en historias de vanguardia, para de esa forma, provocar transformaciones discursivas en el ámbito del cine.

Esta película, goza de una dirección de fotografía envidiable, e impresiona con un manejo de espacios, colores y luces hablando de esa forma una sujeción olímpica al guión completo, instrumento matriz que en momentos genera espacios y silencios que obliga al receptor a entrar a explicar por sí mismo, la historia, que en definitiva puede, según el espectador, transformarlo un poco débil.

Sin embargo, con una actuación magistral de Zia, como protagonista, Kim Ki Duk, vuelve nuevamente a llevarnos a una historia de fábula romántica; historias de amor decadentes y terribles por su configuración emocional de existencias patológicas, llevándonos a laberintos descendentes de situaciones oníricas y alegóricas. El amor es plenitud, pero con Kim Ki Duk, el amor se vuelve en fenomenologías entre lo torrencial y lo inerte, límites difusos tanto en la consistencia de la historia como en las situaciones de la misma, preguntándanos en forma reiterada la realidad misma. Amor terminal, amor terrible, que en "Aliento", el autor nos trae a una nostalgia permanente y cada vez más ahogante, que a pesar que muchas de las actitudes de personajes sabemos previsibles, es esa anticipación que nos confirma nuestra actitud empática, aunque esta misma es la que duela.

Chan Cheng que interpreta al preso condenado a muerte que entra en esta historia de amor, es el único punto cuestionable de la cinta, porque en muchas escenas hace poco creíble su actuación, descontrando el objetivo de la trama, trasladándonos a mirar sus errores. Eso sumado, a que la actitud voyerista del Alcaide - se infiere - carece de sustento narrativo, esperando hasta último minuto alguna explicación de la misma, forzando una vez más que expliquemos situaciones que deben ser explicitadas.

No obstante, esa frialdad evidente de tratar temas tan sentimentales, nuevamente logra el objetivo de emocionar nuestras fibras más íntimas, porque con actitud potenciadora y parabólica, nos lleva a entender lo irracional, a provocarnos desde esa capacidad superflua del ser humano, llevándonos con sorpresa a un escena final telúrica y músical, último sello de un film muy bueno.

Vean el trailer en: http://www.youtube.com/watch?v=RKSZay71rcc

Contribuciones al debate sobre al aborto: A favor de la vida siempre

Ante el debate sobre el aborto terapeútico, obviamente ha comenzado a producirse lo inevitable e incluso necesario, que es el debate por el aborto sin apellidos, que en tantos países ya ha sucedido. Ante esto, quiero contribuir con argumentos para poder debatir libremente, en una sociedad que respeta las opiniones divergentes.

Actualmente vivimos el éxito de la banalización de la vida. Vemos con aparente satisfacción cómo la vida sólo parece ser un tránsito al placer, un tránsito al materialismo, dejando de lado todo desarrollo espiritual, toda conciencia mental con el otro, como autómatas, como sujetos sin moral ni ética.

El aborto, es la interrupción voluntaria de un embarazo, por ende, implica, asesinar a una forma de vida que se está formando como ser humano, y que ya en muchos casos, dependiendo del desarrollo de este, ya escucha, entiende y reconoce las voz de los padres, recibe emociones, configurando su cerebro de lo que será posteriormente ese ser.

Me pregunto ¿Donde está el alma? ¿Donde está el espíritu, esa porción divina; en el comienzo de la concepción, o en el momento del alumbramiento? Por que creo sinceramente que el ser humano tiene alma, ese soplo de los dioses que decían los griegos, la quinta esencia de los alquimistas, la luz de Jesús, porciones del purusha de los hindúes, la consciencia dormida de Buda, la energía cuántica de los físicos. Por que es esa alma, que nos transforma en humanos, en seres maravillosos.

Me dirán que esta discusión se la dejamos a los físicos cuánticos, a los filósofos y los teólogos. Es que claro, muy bien, es de esa forma, cómo ese relativismo contemporáneo ha destruido los cimientos morales de nuestra sociedad.

Ese relativismo moral, esa indeferencia espiritual del hombre, tan fundando por Nietzsche, ensalzado por los hitlerianos y los stalinistas, es proclamar la bestialidad del hombre y la mujer, decir, que ese ser al ser indefenso, puede morir, no hace otra cosa que emerger la arrogancia de los asesinos.

Los que nos llamamos humanistas, debemos transponer en la sociedad el lenguaje de las víctimas inocentes. ¿Quién merece nuestras lamentaciones, nuestras protestas y ruegos? ¿Las madres - dotadas de razón y corazón - que se sacrifican por sus hijos, o los hijos sacrificados en el ejercicio de alabanza del hedonismo contemporáneo?

Ante el debate del aborto, sea cual sea este, he escuchado argumentos de una y otra vereda, muy débiles, irracionales en algunos casos, lo que una vez más me hace pensar que esa comodidad discursiva está dañando gravemente a la sociedad chilena. Hay algunos que todo el tema del "derecho a abortar" los suponen como único responsable de los males de la sociedad, como una gran fuerza mimética de la violencia social, tal chivo expiatorio, en donde los problemas presentes y futuros recaen en si se puede o no transformar a la mujer en un ser violento contra otro ser inocente, cometiendo un crimen contra la esencia de nuestra especie humana.

Defiendo la vida, porque ese es el único recurso que siempre nos queda, nuestro gran tesoro, nuestra gran tribulación magnífica. Y esa vida, no sólo defiende desde la concepción, sino que a través de todo el proceso, de todo el viaje, de principio a fin, sin hipocresías.

Eso implica una preocupación por las víctimas. Me exclamarán que la mujer es también víctima. Sin duda, en muchas circunstancias es así. Sin embargo, el ser humano en formación, el pequeño ser dentro del vientre, nada tiene culpa, nada es responsable, es completamente inocente. Por consiguiente, defiendo a esa víctima, a la víctima originaria de nuestros males de la sociedad, para de esa forma redimir las incongruencias de nuestro mundo. Es esta concepción antropológica que proclamo y exigo, porque tengo un derecho, que también es vital, el de expresión.

Puedo seguir y seguir, argumentando y exponiendo mi pensamiento. Pero termino con lo siguiente: Cuando veamos que nuestra sociedad, nuestro discurso, defiende las posiciones egotistas para la saciedad placentera de sus sueños materiales, hemos dejado de ser humanistas, para ser defensores de la anarquía de lo transitorio.

BO: Una magistral historia

BO (Bélgica, 2009) narra la historia de una pequeña e inocente niña de 15 años, Deborah, que vive agobiada en la casa de su abuelo, con una mujer separada y desempleada. La situación económica es límite, en el medio de una sociedad de exigencias de las apariencias y donde, a pesar de estudiar en una escuela pública, el grupo social es altamente homogéneo, expulsando a los que no logran adaptarse a las vicisitudes del sistema.

Hans Herborts, el Director del film, nos entrega con un manejo de cámara circunstancial - lo que logra con absoluto dominio - un argumento que nos duele hasta la médula: ni siquiera la europa desarrollada ha podido solucionar problemas socioecónomicos graves que desarmonizan la vida de toda una familia y por ende de un país entero.

Deborah es arrastrada a un espiral de malas decisiones que la obligarán a entregarse a las manos de la prostitución y el desenfreno moral en medio de una Amberes como si estuviese en decadencia, mostrada sin brillo, lo que es claramente una actitud discursiva, de enfado evidente.

Herborts, utiliza un colorido dramático que acentúa la apariencia de creer que en esta historia está todo mal, porque sin prisa podemos afirmar en el medio de la película que todo, absolutamente todo, está hecho para que nada funcione, ni siquiera para un minúsculo bienestar.

El río y el mar son utilizados como un recurso de nostalgia de un pasado que jamás ha existido, una afirmación poética de un discurso que el cineasta nos entrega con crudeza - aunque pudo haber sido aún más cruel - y nos impele ha cuestionar nuestro pregón por la sociedad materialista y secular de hoy. Esos recuros, son rematados con una actuación potente de Bo, la protagonista, que es interpretada por una bella Ella-June Henrard, que en definitiva es a la única que terminas adorando, con compasión, con ganas de salvarla de tanta selva, de tanta brutalidad junta.

En esta adaptación cinematográfica del libro "La Casa de los Ángeles" del joven flamenco Dirk Bracke, podemos concluir que Bo es toda víctima, ella de nada tiene la culpa de sus actos, que no son más que vías de escape de una vida de tinieblas.

Totalmente recomendable. Una magistral historia que no pueden dejar de ver.

Vea el traile acá: http://www.youtube.com/watch?v=3dDOMvwyJGA

DEVIL: Mejor que nos pillen confesados

DEVIL es una película escrita e ideada por el peculiar cineasta, M. Night Shyamalan, que tiene como trama una sencilla propuesta, en el cual cinco personas, sin relación alguna entre ellas acaban atrapadas en un ascensor averiado de un alto edificio. El problema que pareciera que uno de ellos es el diablo, en persona, con su pretendida misión de ajusticiar para reinar.

En principio, puede ser una más de esas películas comerciales que sólo intentan atrapar al espectador con un poco de suspenso barato, con un final completamente predicible, y acabamos yendo a casa con un amargo sabor. Sin embargo, esta cinta dirigida por John Dowdle, nos sumerge en 80 minutos de un hilo conductor agobiante y realmente al borde de un abismo. El film provoca sensaciones, acompañada de un realismo evidente y perspicaz, que con un acertado manejo de cámara y fotografía nos inserta dentro de una trama certera.

Esta trama, es empalmada con la mirada racional de un detective herido por la pérdida de su familia años atrás, que ve - mientras van sucediendo los hechos - como un simple atasco de un elevador se va transformando en una compleja escena del crimen. En definitiva podemos afirmar que lo que nos quieren decir los realizadores, su mensaje, es la absoluta necesidad de confesarnos con nosotros mismos, ese ejercicio díficil de examinar nuestros actos, siempre.

Con una música y un manejo de exteriores que sencillamente son puestos con ingenería de joyería, el film termina convenciendo al espectador que una vez más Shyamalan ha realizado una obra realmente cautivante, a pesar de que me sucede lo msimo con todas sus películas: que el término de la cinta nunca puede ser perfecto, restando bonos a una historia que pudo ser siempre mucho mejor .

Vea el trailer en: http://www.youtube.com/watch?v=aINOilb_Kzc

¿Amar o beber? Una reflexión sobre la vida.

En nuestro mundo contemporáneo, hemos banalizado la vida. Creemos que la vida es única y efímera, y por eso debemos vivirla rápido, sin pausa, bebiendo y comiendo como si mañana todo se acabara, malgastando energías en el sin fin de actividades mundanas sin ninguna razón trascendente.

Vemos como con tanta seguridad hay quienes que enarbolan la bandera de los abortistas, pensando que una vida nonata tiene un sin sentido, creyéndonos dioses para decidir sobre su futuro, ignorando que ese bebé, ese pequeño feto, está ahí, escuchando y ríendo, moviéndose y disfrutando, sufriendo y sintiendo. ¿Quién es más egoísta, aquella mujer que decide abortar o aquel defensor de la vida que no piensa en sus derechos de mujer? Pero yo creo que erramos en la pregunta. Porque en verdad, el tema va en el cuestionamiento de quién es la verdadera víctima, y además, cuál es la valoración de la vida. ¿Quién merece nuestros lamentos, las madres que se sacrifican por sus hijos, o en su defecto, los hijos sacrificados en elogio al hedonismo de nuestra época?

Hoy ocupamos nuestras horas del día y la noche, en olvidar la moral, en pasarlo bien, en olvidarse de los demás, total está todo permitido.

Debemos vivir la vida que sea proyectada para siempre, no como un paréntesis, sino como el comienzo de otras etapas, de otras evoluciones, de otras proyecciones. Debemos ser responsables, sentir lo que sienten los otros, ser conscientes de nuestro entorno, amar intensamente, no por pasión corporal, sino que por unión de espíritus. Amar la vida y amar el mundo.

Si somos conscientes, preguntémonos. ¿Ese feto, ese pequeño ser humano no siente el dolor de una cuchara quirúrgica que lo quiebra y destruye? ¿Este dinero que gasto en alcohol y drogas no es mejor que lo utilice para ser un ser altruista con aquellos que sufren? ¿Esta palabra, este sentimiento que puede mostrarme débil, quizás no es una demostración que amo y quiero, y mejor la digo y la expreso?

Debemos jugarnos la vida porque todo lo que hacemos lo hacemos con definición de nosotros mismos, con sentido de lo que hacemos hoy y no mañana. Es importante, que comamos y bebamos del Amor, que comamos y bebamos para trabajar por la humanidad, por construir la catedral de la virtud, para que seamos yo con los otros.

Defendamos la vida, como un vehículo para la comunión de cada uno de nosotros con la totalidad.

Sigamos lo que dijo Jesús en cuanto Vivir en Gracia: "Amad, pues, a vuestros enemigos, haced bien, y prestad no esperando de ello nada; y vuestra recompensa será grande, y seréis hijos del Altísimo, porque él es benigno para con los ingratos y los malos. Sed, pues, misericordiosos, como también vuestro Padre es misericordioso." (Evangelio según San Lucas 6: 35, 36)

Cristo perdió la batalla en Valparaíso

En Valparaíso se viven los tiempos finales, un apocalípsis de esta ciudad. Incluso, ya hubo la segunda venida de Cristo Jesús, las trompetas imperiales del reino divino ya dejaron de tocar, acá ni siquiera Satán se interesó en intervenir, Cristo capituló de nada, se fue y no volverá.

En Valparaíso todo se ha vuelto terminal, como un canto de una ballena en el abismo, como maría josefa volviendo desde la luz, todo termina, tal como una espuma en el fin de la cascada. Se abren las calles para germinar la destrucción de sí mismas, para hacer explotar los monumentos y las iglesias, para determinar con un decreto que todo acá se ha vuelto infertil, espurio.

Las bicicletas, los carretones, no entrarán nunca en los museos, en los patios de los porteños, porque pareciera que ya se hubiesen ido hace décadas, ni siquiera dejaron una notita en el velador, con suerte una lata de gaseosa añeja como rememorando la globalidad de las decisiones.

Ni putas quedan en este puerto de colores dantescos porque firmaron un convenio de existencia mortuoria, se llevaron los rojos y las tetas, la cueca y la trenza, para fundar una nación en algún lado del mundo, para escapar de esta república agria, amarilla y biliar.

En Valparaíso, la luz ya no ilumina sino que hace testimonio de sí misma. Los buques no recalan porque es ya mucho el llanto, los ascensores quedaron como una postal, las autoridades parecen un mal chiste, y los volantines quedaron ahí como pegados en el viento, mientras que el viento ni un hálito.

Valparaíso se ha vuelto la palabra perdida de Chile.

La intrincada mente. "El Origen" de Christopher Nolan

Dom Cobb (Leonardo Di Caprio) es un experto en seguridad subconsciente, en el intrincado mundo del espionaje corporativo. Es un hombre perseguido por sus propios sueños y temores, como también por la ley y sus empleadores, en una sociedad tan contemporánea que nos identifica como propia. Cobb tiene una meta, que es volver a reunirse con sus hijos, para refundar una vida de aparente normalidad. Para ello deberá asumir un último trabajo, sumamente difícil y con costes imprescriptibles. Ingresar a la mente de un heredero millonario, para originar una idea determinada, en el mecanismo de interceptar sus sueños.

Largometraje de dos horas y veinte y ocho minutos de duración, son utilizadas para explicitar la compleja trama que implica una verdadera dramatización de los complejos procesos de la mente, presentándonos distintos niveles de la realidad, como una forma de cuestionamiento ontológico del sujeto humano.

The Inception, tenía todo y cada uno de los elementos para situarse dentro de las mejores películas de la década de la industria hollywoodense. Una actuación sobresaliente, progresiva y compleja ante una carga tan inmensa que es interpretar una trama de tamaña envergadura. Efectos especiales sumamente bien puestos en su lugar, con detalle, con hermosura, sin caer en estridencias. Un escenario surreal muy sugerente que invita a convencerse que la mente lo es todo en la inmensa capacidad humana de la creación. Un Director temerario, que aplica complejidad donde deben estar, abordando con dominio el mensaje que pretende hacer llegar.

No obstante, la película falla en el Guión. Nolan cae en la mediocridad de sobrevalorar la historia, de creer que la complejidad mental de los protagonistas son necesarios para explicarlo todo, pero a su vez permite que el espectador, comience a descifrar cada una de las partes de la historia con mucha antelación, realizando obvias puestas en escenas, innecesarias, incluso absurdas.

A Nolan una gran dosis de coraje le hubiese venido bien. A ver dado una vuelta en U, haber realizado un giro sorprendente en la historia, habernos presentado un desarrollo tenaz del verdadero y gran tema, la realidad, la construcción mental, el sujeto y su consciencia. Pero no, nos presenta una historia que a la hora ya sabes que viene, pero que por entretención, decides quedarte sentado. Más encima, nos presenta un final absolutamente predecible, que salva sólo por dos últimos segundos de la escena.

Una película aconsejable, pero sin mayores horizontes de grandeza.

http://www.youtube.com/watch?v=bkJaWzaivqM

Sencilla y poderosa. "La Vida de los Peces" de Matías Bize

Andrés (Santiago Cabrera) vuelve de Alemania, después de un largo tiempo, al parecer para encontrar cada uno de los cabos que no terminó de amarrar en su vida, como si hubiese partido a un exilio.

En la noche de despedida de su tierra natal, decide asistir al cumpleaños de su amigo, ese lugar donde todo pasaba como un acontecimiento narrativo que repite año a año. Un lugar de encuentros, sujetos móviles, objetos únicos, un lugar en definitiva, de excelente gracia. Ahí, la gracia es Beatriz (Blanca Lewin), su amor de juventud, que vuelve a aparecer con miedo y enfado. Beatriz representa de forma arquetípica esa mujer que todos tenemos o tendremos: la incomparable.

Como todas las películas de Matías, narra y desentraña la absoluta debilidad masculina de su consciencia desnuda. Aparecen como alegorías, los temores de la masculinidad, la existencia social en torno al sujeto fememino, y los remilgos incesantes de las sensibilidades propias de hombres más sujetos a circunstancias del pasado que un futuro para enfrentarlo con coraje. En esta, su quinta película, vuelve a abordar el imperfecto tema de las desiciones y el intrincado mecanismo mental de la autodefensa.

Este largometraje tiene el lujo de hacer brillar un guión excepcional, donde nada, absolutamente nada es accesorio ni mundano. Cada palabra, situación, risa y llanto son espacios artísticos de creación de un ambiente totalmente circunscrito a lo que se quiere lograr; un escenario nostálgico, íntimo, logrando la compenetración del espectador en la emoción y el disfrute. El arte y la fotografía de la película resulta redondo, con luz de un calibre melódico y planos que implican una vastedad de la narración.

Santiago Cabrera deslumbra por un manejo sostenedor de la narrativa y la trama, realmente una actuación sorprendente que obliga al espectador a pensar como el protagonista, sumado a esto a la firmeza de Blanca Lewin, necesariamente bella en este papel, complementando de forma armónica un juego impactante que nos llevará a un final que sabemos esperable, pero lo negamos.

Matías Bize logra una vez más un largometraje de calidad y estrellas múltiples, que con refinación logra entregarnos un deleite a nuestros sentidos, demostrando con esta película, que ha logrado madurar como Director y realizador. Como dije con "En la Cama", ahora me siento a esperar su próxima obra, con un consejo: explorar otros prismas de la vida humana, aún con más riesgos.

Una película imperdible, tan sencilla en su nostalgia que emociona.

http://www.youtube.com/watch?v=W4QpvT0jtoE

Educación Sexual Integral: Una discusión necesaria

por Alberto Cecereu

Me imagino la cara del funcionario municipal. Las imágenes que veía, los textos que leía, para su moral personal le provocaron sin lugar a dudas una sensación semejante a la vergüenza ajena y la parálisis.

En la discusión de la famosilla Enciclopedia del Sexo y sus repercusiones a los inocentes niños y jóvenes de nuestro país hay dos tópicos que trataré de analizar a continuación. La moral pública en contraste con la moral individual, y la existencia o no de un programa integral y universal de educación sexual en Chile.

El poder estatal tiene competencias limitadas y restringidas a los ámbitos constitucionales, por ende, si somos objetivos, el Estado no debe tener opinión moral sobre las prácticas individuales de los sujetos, sino que una actitud neutral y focalizada a lo referido en las normas, leyes y carta magna. No obstante, como siempre sucede, el Gobierno, es decir la elite política que administra y gerencia el Estado por un determinado tiempo, tiene todo el derecho a realizar juicios en pos del bien común, en torno a sus particulares ideas sobre el ser humano, la sociedad y su funcionamiento. Además, un gobierno que fue elegido por un sistema democrático de representatividad fue claro al argumentar su posición moral ante los problemas humanos, en diversos medios, formas y herramientas. Decir que no sabíamos, es pecar de absolutos ignorantes, al filo de la estupidez ciudadana.

Empero, el tema se vuelve un problema, cuando tratamos de universalizar una visión particular del mundo, en este caso la sexualidad, a toda la población, contraviniendo gravemente el principio de libertad e independencia de cada sujeto humano. La elite gobernante no debe permitirse que su particular moral personal convierta al gobierno público en un baluarte de una moral que pertenece a una porción de la población, es decir que se vuelva una moral pública.

El concepto de Libertad, implica un sesgo ignoto de lo que realiza el otro, cubriendo mis actos en un velo de igualdad ante los actos del otro, de ahí que el Estado debe propender que el ciudadano se informe de cómo el otro vive y se desenvuelve. De acá afirmo, que el Estado no tiene competencia sobre actos que son personales, cómo es la sexualidad. Si un ciudadano opta por una sexualidad promiscua o en el otro extremo, la abstinencia y la castidad, o si un matrimonio opta por no controlar la natalidad u otro sí, es competencia de la moral personal, de la morada particular de cada hogar. El Estado no tiene la capacidad de ingresar a mis sábanas ni para decirme que tome la pastilla del día después ni tampoco para que no lo tome.

De acá, ingresamos a la otra esfera. No podemos afirmar progresivamente, que el ciudadano posee una libertad de acción en la sociedad sin responsabilidades, ya que la comunidad entra en caminos de la perversión de la acción, una tolerancia pasiva y malentendida. El caso de la educación sexual es paradigmático en esta afirmación.

El Estado debe facilitar plataformas integrales de educación valórica en una ética pública y no morales particulares. Es decir, afirmar el derecho a la vida, a la libertad de pensamiento, al respeto por el cuerpo humano, a la libertad de opción, al amor por el prójimo, porque estos valores éticos, permitirían la confirmación de una sociedad más pacífica y armónica. Por esto mismo, es que nuestra sociedad tiene una inmensa deuda, que raya en la deficiencia empática de tantos y tantos líderes políticos. Esa deuda es la de implementar un programa integral de educación sexual a partir de los primeros ciclos de educación, entiendo como sexualidad, el conjunto de condiciones anatómicas, fisiológicas, psicológico-afectivas, en el complejo proceso de fenómenos emocionales que van formando el carácter de cada sujeto. Porque también se equivocan ellos que dicen que la sexualidad es saber cómo utilizar un preservativo o diversas posiciones sexuales, porque atenta gravemente a la compleja red de sucesos personales que implica un acto sexual. Todo aquel que reduce la problemática en baratos enunciados morales, de uno u otra vereda, no hace otra cosa que contribuir a una sociedad cada vez más evasiva, negligente, fallida.

La sexualidad es preponderante de cómo el sujeto construye su mundo y proyecto de vida, por lo que nos obliga a exigir que el Estado tenga un rol activo de educar sobre la materia, de integrar visiones y conceptos, de forjar una ética pública que permita la formación de chilenos y chilenas sanas en su sexualidad. Que al fin y al cabo ejerzan su libertad, esa condición maravillosa de vivir en pos de una sociedad próspera.

Universidad pública y desarrollo regional

publicado en Diario VmásV el viernes 9 de julio de 2010

La Universidad pública, representa los valores de libre pensamiento, laicismo y tolerancia que todo Estado moderno debe encarnar. Por ende, tiene el rol fundamental de garantizar acceso universal seleccionado e igualdad de oportunidades para de esta forma contribuir decididamente al rol educador de la sociedad con sus ciudadanos.

Por otro lado, las Universidades privadas han realizado una contribución importante para la movilización social alcanzando una docencia extendida a porciones de la sociedad que antes no accedían a la educación superior, al mismo tiempo, que impregnados con una visión particular de la vida educan con valores y ética circunscritos a ese pensamiento.

Sin embargo, es fundamental hoy más que nunca exigir como sociedad toda, que las Universidades públicas, sobre todo regionales, se transformen en casa de estudios de excelencia, concentrados en la investigación para el desarrollo, en la innovación en creatividad y en la formación de postgraduados que aporten decididamente a la empresa, las ciencias y humanidades. Agrego con certeza, que las Universidades públicas regionales deben vincularse necesariamente a la contribución del desarrollo regional económico, científico, humano y educacional, para establecer nodos productivos de pensamiento e industria. De ahí es que el Estado debe cumplir un rol fundamental de financiar presupuestos destinados a esas magnas tareas.

Las Universidades públicas, reciben un espurio presupuesto desde el Estado, situación que las convierte en planteles vulnerables a la competencia febril del mercado educacional, situación que en el resguardo del conocimiento libre y universal es urgente cambiar con voluntad de todos los sectores políticos. Esperemos que en el año del bicentenario demos un paso decisivo y serio en esta fundamental materia nacional.

La necesidad de la Diplomacia para la Paz

publicado en Estudios Laicos el 8 de junio de 2010

“No debe considerarse válido ningún tratado de paz

en el que haya reservas tácitas

para preparar una guerra futura.”

Immanuel Kant

Hoy, ante una sociedad absolutamente interconectada e interdependiente, donde los conflictos sociales se han intensificado en una serie de nuevos factores, es que es imperativo diseñar políticas de las relaciones internacionales que tiendan al debate, la pluralidad y la tolerancia de los miembros de la aldea global.

Por mucho tiempo nos hemos sumergido en la importancia de la Economía, el equilibrio de riquezas, y acuerdos de comercio, como una forma de comprender las distintas realidades sociopolíticas de los países, para que de esa forma, en el juego del comprar y el vender, la paz fuese un imperativo alcanzable.

Empero, a pesar que las Relaciones Comerciales, han sido un aporte decisivo para incrementar el flujo de bienes y servicios, y mejorar ostensiblemente las economías abiertas en el proceso de reducir las asimetrías estructurales de los sistemas, nos hemos dado cuenta que no es suficiente.

Ante la existencia de países superpotencias con un poder inconmensurable para manejar las relaciones empresariales y comerciales, pasando a llevar el peso minúsculo de los países en vías de desarrollo, es que la diplomacia hoy, vuelve a ser un punto de apoyo fundamental para mejorar las condiciones de una aldea global libre e igualitaria.

La Diplomacia, entendida como la relación, contacto y comunicación entre los órganos estatales, explícitamente los ordenados por la Jefatura de Estado – en nuestro caso el Ministerio de Relaciones Exteriores – con fines de paz, colaboración internacional, y con el objetivo de la consecución de intereses del país en el exterior.

En este siglo XXI que recién empieza, y que no poseemos la retrospectiva, de cuáles son sus características fundamentales de la cual se avecina y configura su existencia, es que en la práctica real debemos propender a fundar una asamblea del debate internacional, donde con las distintas formas de ver el mundo de cada país, podamos congregarnos en buscar formas de armonía.

La Diplomacia, absolutamente necesaria, es entendida como el ejercicio de la paz juiciosa en el marco de la libertad. Así debemos entender el ejercicio de la libertad como principio fundamental del ser humano – y cada país por cierto – para potenciar su ser interno enlazado con la realidad externa. Si a esto le sumamos lo dicho por John Rawls, en cuanto “los principios de justicia se elige con detrás de un velo de la ignorancia”, es asumir este enunciado en el ejercicio de la diplomacia. Desde este punto argumentativo, es que, sabremos gobernarnos globalmente con un sistema normativo de derechos y responsabilidades en torno a un sentido de justicia liberal, es cuando cada miembro de la aldea promoverá una idea hipotética en torno a la paz, que sucesivamente buscarían no quebrar.

Sin embargo, el mantenimiento hoy de un Estado de Derecho global puramente liberal, en defensa de un valor de la justicia común, es que deben ser incorporadas todas las nuevas concepciones del ejercicio de la democracia y la organización civil. Eso, sumado a que la erosión del Estado Nación, es un hecho, y que emergen los Estado Región y las identidades postnacionales. Por consiguiente, la conversación y el debate entre las autoridades, se vuelve cada vez más oscilante entre lo caduco y lo contemporáneo.

No obstante, hay una certeza. La actividad del debate, la protección de intereses y la negociación, y las relaciones para el mantenimiento de la paz, es decir la milenaria Diplomacia, aún no es desplazada y no lo será, hasta que la civilización de la palabra y el pensamiento reine en el planeta Tierra.

El Miedo a los Impuestos

publicado en Diario VmásV el viernes 23 de abril de 2010

El plan de reconstrucción que está impulsando el Gobierno posee el gran eje del incremento de impuestos en los sectores productivos y de mayores ingresos del país. En primer momento causa gran desazón, que esta alza de impuestos, haya sido impulsado por un gobierno de derecha, siendo que la Concertación nunca fue capaz de saltar las presiones políticas del tema.

Sin embargo, este programa está estipulado como un plan de mediano plazo por causas circunstanciales, con una consciencia estática de que los impuestos son el mal congénito del estancamiento, provocando una neurosis demostrada en las máximas palabras de Hernán Büchi y en la serie de declaraciones vertidas por los dirigentes oficialistas.

En Chile, como en muchos países de Latinoamérica subsiste un miedo a los impuestos. Se obvia el hecho de que siendo mayor la transferencia de impuestos, bajo un parámetro limitado de manejo fiscal, el índice de Gini – el que mide la desigualdad de ingresos – disminuye ostensiblemente. Chile posee una carga tributaria global de 16% siendo su índice de Gini un 0.48, mientras que Estados Unidos con una carga del 28% posee un índice del 0.38.

Asimismo es fundamental que el Estado mejore su sistema de transferencia y gestión de los recursos para generar una estructura socioeconómica igualitaria y solidaria. Empero, con el foco del actual gobierno, la certeza es que el debate sobre una reforma tributaria en pos de la equidad es un punto de inflexión abandonado, incluso por la misma oposición.

Poema 1 del conjunto "El Magnífico verano de Donnie Siegel"

1

en chile los países están durmiendo

y si es que alcanza

los autos adornan universidades y centros

de recreación virtual

veríamos con facilidad

los músicos como esclavos de algún suspiro perdido

y con un dejo de esperanza

cantamos el angelus a mediodía

antes de prácticas masturbatorias

que nos enseñan a cuanto es odiar el amor

de los perros perdidos

por eso el grito

adentro de chile todos los países duermen

con terremotos incluidos y maratónicas visiones

de caridad ejemplar

también caben en él los recuerdos

de masacres proletarias

la quema de los libros en los escenarios

medievales y la excomunión de poetas malhumorados:

la fábula es cantar el himno

de los franceses amotinados

en una de esas no lo sé

cabe el viento

en chile se depositan los muertos

la alegoría de los colores que se marchan

y el cierre de los carnavales:

se abandona todo como si las ciudades fuesen la deriva

así concluimos

chile adentro duermen todos

porque canta el azul

chile canta el aire porque sí

y de ahí prevalece el camino de los nuevos niños

¡AHORA!

Ahora como si Satán
estuviese al principio del final del nuevo principio y todo comenzara a deletrearse en la confusión,
ahora, mis señores, ahora como nunca,
poesía y
POESÍA y más
poesía para reinventar el Paraíso.

La maravilla de una buena historia: El Secreto de sus Ojos

Una imagen que imprime un horror. De esa forma es que el punto central de la trama de la película El Secreto de sus Ojos, se vuelve una y otra vez, como un eterno retorno, a compenetrar la vida de cada uno de los protagonistas.

Esta cinta, ganadora del Premio Oscar a Mejor Película Extranjera, está cubierta de temor, miedos y suspiros que detienen al espectador a una experiencia cubierta de incertidumbre. Dirigida por el argentino Juan José Campanella, puede ser considerada una obra maestra del cine mundial, ya que sin dificultades nos transmite un guión extraordinariamente escrito y que logra decirnos, cuánto es lo que nos pesa el pasado, y que con ese peso, no podemos construir un futuro de esperanzas.

El Secreto de sus Ojos, es la historia de veinte y cinco años de duda de un funcionario judicial, Benjamín Expósito, que se enfrasca en investigar un crimen, donde se entrelaza lo peor del ser humano, junto a corrupción y manejo político, el amor de dos entre fojas judiciales, y que enseña que la amistad – escasa, por cierto – es un valor que cuando nos deja duele hasta marcarnos.

Con una iluminación asertiva y una dirección de fotografía intimista, se logra contar un thriller que combina humor negro, una historia de amor que logra la identificación inmediata con el espectador, y la configuración progresiva de los personajes que logra otorgarnos un final, en palabras del mismo Director, “inevitable e inesperable”.

El máximo logro de Campanella es que nos entrega el resultado de un trabajo limpio, que no contamina con política nostálgica, a pesar de soslayar una crítica soterrada al sistema de los años 70. Vuelve a El Secreto de sus Ojos, una obra universal, directa, y sin preámbulos para encantarnos con una historia de llantos y sonrisas.

Es una película imperdible, maravillosa y necesaria en tanto, realza la importancia de la palabra coloquial y el encanto del diálogo de dos pupilas inquisitivas que nos cuenta su particular narración del mundo.

"Precious" : La Preciosa de Harlem

“Mi nombre es Clarice Precious Jones”, de esa manera comienza la película Precious. Con una sentencia clara, directa, descriptiva y cercana, como es toda la cinta. Esta no es una historia que pensemos impensable, lejana, o que no tiene momento para suceder, sino que todo lo contrario, estamos ante una obra cinematográfica con la terrible característica que todo y cada una de las cosas de la ficción de Precious sucede, sucederá o sucedió.

Basada en la novela “Push” de Shappire, envuelve la historia en un determinismo ahogante en el cual la desesperanza y la miseria es parte inexorable de los pobres, negros y gordos de Harlem a finales de los años 80. El Director Lee Daniels, quiere decirnos algo igualmente chocante: que la exclusión social está enredada de circunstancias que hacen infelices, insanos, desgraciados a los sujetos que están al alero de la asistencia social, sin posibilidad alguna de emerger en una situación de libertad y confort.

Precious es un grito de protesta ante algo que poco sabemos de la sociedad estadounidense; la fuerte exclusión social que viven emigrantes, afroamericanos, y clases populares, ante la existencia de una maquinaria societal en donde el individuo y el esfuerzo privado es el pilar del progreso.

No obstante, la película demasiado monocorde y unívoca, cuando intenta darnos la esperanza de las oportunidades, vuelve a caer en el descrédito de la capacidad humana de volver a levantarse, lo que obliga al espectador a encontrarse en situaciones sin alternativa.

Precious, que pudo ser mejor película con un guión y un escenario con mayor movimiento y dinamismo, posee actuaciones sorprendentes de Mo’ Nique, la incipiente Gabourey Sidibe, y el hallazgo que significa Mariah Carey.

Recomiendo verla y leerla, con tiempo y sintonía a no ir más allá de las emociones que se presentan, aunque con la sentencia que no es la película de la redención de Harlem.